山下敦弘『天然コケッコー』

山下監督の作家性を考えたとき、まず挙げられるのは、独特な間を取り入れることでフィクションを相対化するということだ。これは、過去作『リアリズムの宿』や『ばかの箱舟』に顕著で、安易なロマンティシズムへの陥落を周到に回避する。今回の『天然コケッコー』では比較的抑制されているものの、要所要所でその作家性が垣間見れる。最もわかりやすい例が、線路で転んだヒロイン夏帆をヒーロー岡田が助けるシーンである。転んだ夏帆の向こうから電車が迫ってくるのだが、岡田が夏帆を助けてから二人の横を電車が通り過ぎるまでに不自然なほど長い時間があるのである。現実の世界において、「危機一髪な状況」などほとんどなく、せいぜいあっても「危険な状況」であろう。「危機一髪な状況」の過剰な演出はフィクションの特権の濫用である。そう言わんばかりの意思を感じる。
ストーリーにしてもそうで、全体を通して、さして大きな事件は起きない。おそらく「何も起きない」という批判をするむきもあるだろう。しかし、これも現実の世界では当たり前で、外的な要素というものはそうそう変わらない。正確に言えば、何も起きていないというのは間違いで、常に起こっている何かを感受できないということだと思う。「ロードムービー」というものは、旅を通して自己が変化し、それに伴って世界の見方が変わる映画のことを指すと考えている。その意味で、『天然コケッコー』は二つのロードムービーと言いたい。岡田の場合は「都会から田舎へ」という旅を通して自らの中にある「田舎性」を発見し、夏帆の場合は「田舎から都会へ」という旅を通して自らの「都会性」を発見するのである。相互理解とは、言い換えれば、自らの中にある「他者性」を発見するということなのである。